本文摘要：摘要：《枫桥夜泊》是中国古诗词艺术歌曲的经典。

摘要：《枫桥夜泊》是中国古诗词艺术歌曲的经典。它是黎英海以唐代诗人张继的七言绝句《枫桥夜泊》为歌词创作的一首具有鲜明民族气势和高雅艺术品位的古诗词艺术歌曲。这部作品将诗歌和民族音乐艺术完美结合。本文第一章主要包括古诗鉴赏《枫桥夜泊》、艺术歌曲创作《枫桥夜泊》和黎英海的艺术歌曲创作。

第二章详细分析了《枫桥夜泊》的音乐结构、调性和创作特点；第三章重点介绍了《枫桥夜泊》中钢琴伴奏所营造的意境和情感。通过对这三个方面的详细研究，寻求《枫桥夜泊》本身以及在钢琴伴奏领域的价值和意义。关键词：古诗词艺术歌曲黎英海《枫桥夜泊》钢琴伴奏引用艺术歌曲最早是欧洲浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特创作的。这种体裁艺术歌曲最突出的特点是歌词大多接受诗歌，强调词与歌的精确结合，强调人的内心和世界的体现，成熟庞大的体现手法和作曲技法，非常重视钢琴伴奏的运用。

中国艺术歌曲出现在20世纪初。起初，中国作曲家从海外留学归来，将这种艺术形式带回中国，然后逐渐形成了具有中国民族特色的艺术歌曲形式。与西方艺术歌曲相比，中国作曲家将艺术歌曲的形式与古诗词相结合，形成了具有民族特色的音乐形式————首古诗词艺术歌曲。

可以说，中国诗歌在歌词的文学层面上完全符合艺术歌曲的要求。这种艺术形式将西方作曲技法与中国古代诗歌和传统五音风格相结合，融合了中西音乐元素，促进了中国声乐艺术的发展。一百年来，中国艺术歌曲蓬勃发展，很多作品成为经久不衰的经典，比如《南乡子》，《教我如何不想他》，《送别》，《花非花》，《枫桥夜泊》，《枫桥夜泊》后面会提到。1.古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》概述(1)《枫桥夜泊》创作于唐朝安史之乱时期。

诗人张继因为去北京参加考试而沮丧，情绪低落。他在回家的路上来到苏州的寒山寺，伴着夜晚的风景。

他写了这首七言绝句，成为中国古代诗歌的经典。诗人心思缜密，一丝不苟。

在短短的四首诗中，他不仅讲述了自己对江南深秋夜景的考察和感受，也表达了自己野心难付的悲伤心情。诗中勾勒出许多意象：落月、鱼尾纹、漫天霜、江风、渔火、不眠人、姑苏城、寒山寺、钟声、客船，都有独特的眼睛。一般来说，“愁”字为主。

可以看出，作者在写诗的同时，也把自己对羁绊的思念，对家乡和国家的忧虑，对乱世中被移置成风景的难处，绘声绘色，感慨万千，把这种情况和四首诗结合起来。《枫桥夜泊》是《愁》的代表作品，其中曾评论道：“‘愁与睡’二字是本章重点。明戏弄了一句“愁”字，写得竟夕，辗转反侧的意思“自见”。《碛砂唐诗》还提到：“全诗从‘睡’开始，不说出来就妙了。

”通过对诗歌的理解和后人的评价，我们可以看到，这首诗不再停留在简单描绘乔峰美丽秋夜的层面上，而是融合了场景，创造了典型的意境。(2) 《唐诗三荟萃编》风景创作黎英海是我国著名的音乐教育家和作曲家。他在中国民族音乐创作、音乐理论、音乐教育等方面都取得了突出的成就。

他一生创作了大量的音乐作品，其中许多已经流传了半个多世纪，成为至今在城市上演的经典杰作。虽然黎英海先生的创作风格简洁而精致，但不失自己的风格风格，都以简单而明显的成就显示出鲜明的民族特色。

他始终坚持音乐创作的民族化，在创作中自觉追求民族气势。艺术歌曲是黎英海音乐创作的重要组成部分，他还为声乐作品创作了艺术性很强的钢琴伴奏，在我国现代艺术歌曲创作领域取得了突出的成就。20世纪80年代初，黎英海先生在古诗词艺术歌曲创作方面取得了巨大的艺术成就。

其中，本文分析的孟浩然的《枫桥夜泊》、王志焕的《春晓》、张继的《登鹳雀楼》为代表，黎英海将其改编成艺术歌曲，配以钢琴伴奏，并组合成声乐套曲。2006年，在黎英海北京作品专场音乐会上，其首场演出获得业界一致好评。这一次引起的巨大恐慌也清楚地表明，这三部作品具有极高的艺术价值。

其中1982年创作的《枫桥夜泊》，以其探索性的作曲技法对中国传统文化进行了很好的审美诠释，并在1988年全国艺术院校中国艺术歌曲大赛中获得金奖，对中国现代音乐的创作具有重大的开拓意义。二、《枫桥夜泊》咏叹调分析与诗歌意象设计(一)曲式结构分析《枫桥夜泊》这部作品采用的是“出发、继承、转折、结合”的结构，属于单篇韵文作品。

曲式结构精巧短小，但也对应着诗歌的长度。正是这种“诗的组合”，使得整部作品所表达的情感更加生动贴切。

音乐结构图如下：从《枫桥夜泊》的音乐结构来看，作曲家选择的诗歌主题与写作手法本身形成了巧妙的对比。诗歌题材细腻短小，写作手法艺术化，难以掌握和驾驭。

这种“一简单一复杂”的对比，就像古诗词《枫桥夜泊》本身一样，短小却又能融入到情感和风景之中，让读者在品味诗词意境的时候，感觉就像在一艘客船上。起承转合的结构比较方，可以从杆数上体现出来。

前三个乐句都是4小节，最后一个乐句有显著变化，变成3小节，但不是为了对比，而是为了后面的音乐补充。这从歌词里可以看出来：“半夜钟到客船，半夜钟到客船。”这是作曲家对诗歌的改编。

为了更适合一种由音乐衬托的意境，它就像一个回声，渐行渐远.(2)音调、力度、节奏分析《枫桥夜泊》这部作品追求的是民族气势，所以整首歌都是民族调式的，而且不断在各种音调中式间游移。说到这里就不得不提到黎英海曾创作《汉族调式及和声》理论著作，这部著作由“汉族调式研究”和“汉族调式和声”这两大部门组成，即理论与实践两者的对立和统一，在“汉族调式研究”部门就明确的论述了中国汉族音乐旋律主要调式的组成，对于差别调式气势派头的旋律特征的差异也通过对“五声音阶五声调式、七声音阶五声调式、调式的交替与生长、调式的变音与游移”等方面的细致研究最终在书中给出了严谨明确的解释，剖析了差别语音、差别地域、差别民俗习惯之间的共性与个性，为后人在创作具有中国汉族调式特色的音乐时起到了指导作用，同时对于富厚与生长中国音乐气势派头的多声语言有着深远的影响和特殊的寄义。

而在《枫桥夜泊》中也是运用了汉族调式和声，引子部门与a（起）部门为C羽雅乐七声调式，a1（承）部门则变为G商燕乐七声调式，到了b（转）部门，调式又举行到了#F角雅乐七声调式，而a2（合）部门的调式一直在游移，观点上就像是西方和声中的离调，一直在举行着调式上的转变直至全曲的尾声部门才将调性变回原调C羽雅乐七声调式作为竣事。在强弱变化方面我们可以显着地看出全曲为了烘托诗词中所描绘的情形与气氛所以并没有很强的音量，但并不代表没有强弱方面的变化与对比，而是追求越发细腻的变化，可能在同一小节的两个相邻的音就会泛起强弱的递进或者对比。全曲pp —— p —— mp或mp——p——pp是主要强弱变化的趋势，b2（转）部门情绪逐渐激动并通过离调的方式在a2（合）部门将音乐推向热潮，这时旋律泛起f的力度和对比的音型，不外很快恢复了平静，并在歌词的重复中逐渐消失。

节奏为具有方整性的4/4拍，全曲并没有节奏方面的对比和转换，但作曲家却使用弱起节奏以及特殊体现方式的节奏型将原本应平稳的4/4拍效果削弱，从而突出强调歌曲自己的意境和情感。（三）诗词意象设计 《枫桥夜泊》中节奏型都是很有民族气势派头特色的，岂论是声乐部门还是钢琴伴奏部门。在声乐部门经常使用“前十六后八”节奏、“后十六前八”节奏及符点节奏。

如谱例1-1、1-2，配合着旋律的级进举行配合体现汉族民族气势派头特点。谱例1-1. 谱例1-2. 古诗词《枫桥夜泊》的意象就在诗词的自己，而古诗词艺术歌曲中增添了对意象的更细腻深刻的形貌，这也是全曲节奏织体的点睛之笔，钢琴伴奏中巧妙的意象设计为描画“愁眠”情感提供了更简明却也更为深刻的推行动用。作曲家对于作品意象的设计如下：意象(1)：钟声 见谱例2 谱例2是《枫桥夜泊》中的引子部门节选，在低音声部用一个纯五度音程来演奏三个小节力度由pp至mp的全音符，并以此作为本曲的主题念头之一，在全曲贯串，重复泛起，其音响效果恰似低落悠远的钟声，给人以遐想。

在寂静的夜晚，由远及近的传来钟鸣声，这种对于声音的描画让我们好像看到了诗人其时的寥寂和孤苦，就连寒山寺打更的敲钟声也可以听得很清晰。谱例2. 意象(2):流水声 见谱例3 谱例3是《枫桥夜泊中》引子部门的节选，也是紧接着“钟声”泛起的节奏型，在低音声部用先级进举行加五度跳进的长倚音节奏来演奏，思量了钟声泛音的特点，是本曲泛起的另一种主题念头，同样也是贯串整首作品，其音响效果更像是透着夜色的流水声，就恰似诗人带着愁思踱步到小溪旁，伴着桥下潺潺流动泛着波光的流水，发现一切都如此的冷清凄凉。谱例3. 意象(3)：寒霜满布的风声 见谱例4 谱例4也是《枫桥夜泊》引子部门的节选，它在前两个念头“钟声”、“流水声”之后泛起，在高音声部以带长倚音的级进上行九连音节奏来演奏，也是一种可以体现意境的主题念头，好像诗人抬头望天，却只看到弥漫着整个星空的雾气，此时吹来又一阵阵凉风，如此天气正与他现在的心境相仿，禁不住叹息道他形影单只的寥寂以及壮志难酬的苦闷。谱例4. 由此可见，黎英海所编配的钢琴伴奏不仅仅是伴奏织体的形式，其音乐创作手法十分简短精炼，与声乐旋律部门十全十美，到达一种完美的艺术境界。

通过钢琴伴奏的陪衬和渲染将整部作品的意境展现的淋漓尽致，这样一来不仅能使声乐演唱者全身心的诠释音乐角色，还给听者留下了深刻的印象。三、钢琴伴奏所缔造的意境和情感 在仔细品味整首诗所转达出来的意境的同时，我们更应该细致分析作曲家是如何运用音乐的特殊体现手段，来诠释诗人的苦闷哀愁，并将诗中“愁”字的体现力在钢琴伴奏中做进一步的延伸。首先是上一部门所提及的意象设计，每一部精致成熟的作品都需要作曲家在创作前就举行设计，而这种设计作为亮点，成为一种情景融会的体现手段，而黎英海所创作的《枫桥夜泊》中另有更为精巧的设计。

（一）音乐中级进与五度跳进的运用 在钢琴伴奏的演奏历程中不难发现，作曲家使用了传统的五声音阶调式。既然是五声音阶调式，级进是一定会泛起并大量使用的，这是民族调式和声的特点之一，那么五度跳进的运用就是黎英海为民族调式和声增添的一种新的色彩，五度给人一种空灵且沉稳的音响效果，而且相对来说很是协和、不突兀，岂论是将其叠为五度音程还是旋律的跳进举行都能有很好的音乐体现力，使全曲通过两种带有对比性的音乐形态串联成为一个有机的整体，结构严谨又无法支解。（二）音量的变化及对比 全曲中，强弱的变化对比可以说是最为细致的，从谱中各个地方的力度标志就可以体现出来。

如谱例5，音型结构简朴、单一却在力度上有着显着的差别。还可以从“钟声”这一意象中也可以体现，细致的音量控制不仅仅是为了营造出诗中所特有的气氛与效果，还为了更好地烘托出曲中所提到的客船在水面动荡的感受。全曲靠近尾声时，“钟声”逐渐远去的效果也是通过相同音乐的差别力度体现来出现的，与全曲开头形成了呼应，是听者有一种意犹未尽、回味无穷的感受。

谱例5. 由此可见，作曲家在创作时，对于整首作品中钢琴伴奏所抒发的意境和情感的掌控不仅仅是单一的“特殊”，而是将钢琴伴奏作为独立而重要的组成部门来举行设计，并运用钢琴的种种音响效果来渲染诗作中所表达的感伤情怀。在这首作品中我们也可以看出，艺术歌曲的钢琴伴奏音乐是具有一定的代表性和影响力的。

黎英海的艺术歌曲作品中通过运用钢琴这一西洋乐器来演奏出具有中国音乐文化特色的作品，同时也造就了艺术歌曲钢琴伴奏的深厚文化秘闻和富厚文化内在。结 语 黎英海将古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》中的古诗、声乐旋律、钢琴伴奏三者举行了完美联合轻诉“愁眠”，用三者配合体现中国古诗词艺术歌曲的高明的艺术价值。

在这首作品中虽然接纳了较为简朴的曲式结构，可是庞大的调式调性、和声的变化以及打破原本平衡感的节奏织体可以说是将张继诗词中所表达的庞大的心田情感体现的尤为尽致。而且黎英海通过这部艺术歌曲将他的汉族调式与和声理论的综合运用的创作特色体现的尤为突出，在钢琴伴奏的创作与演奏中都体现出了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要职位。古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》中展现了我国富厚的民族文化特色和细密的创作思维，为我们厥后在探索中国民族音乐的生长门路上做出了不行消逝的孝敬。

参考文献：1.秦德祥，吟诵音乐的节奏形态及其特征———以六首《枫桥夜泊》的吟诵谱为例，《音乐艺术》（上海音乐学院学报），2004第2期；2.李淑芬，黎英海歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色，《中国音乐》，2009年第2期；3.曾广海，黎英海《枫桥夜泊》艺术特色探析，《今世音乐》，2015年11月；4.孙佩雯，跨学科视阈下的音乐分析理论与实践——以黎英海艺术歌曲《枫桥夜泊》为例，《歌颂艺术》，2016年第3期。作者：李勇，沈阳音乐学院民族声乐系艺术指导教研室主任，副教授，硕士研究生导师。

本文关键词：雷竞技平台官网

本文来源：雷竞技平台官网-www.candpserviceandtowing.com